aproximando-se o Cinanima

The Lost Thing
animação de um livro de Shaun Tan.

"Red-End and the Seemingly Symbiotic Society"

"Red-End and the Seemingly Symbiotic Society" de Robin Noorda e Bethany de Forest. gostei do título deste filme que cai na categoria do stop-motion mas que recorre a tantas outras coisas que é difícil dizer onde começa cada um dos meios. a sociedade que parece simbiótica mas que não é, um tema presente numa grande parte do trabalho artístico actual em todas as áreas, massa, despersonalização, grupo, tecnologia, rede. afinal ainda um incentivo à diferença, ou à revolução, o indivíduo contra a sociologia (conclusão muito minha). se o conteúdo tem já dois séculos, a imagem é quase totalmente diferente, apoiada pelo som, cenários virtuais e o peso de um enorme trabalho que se adivinha. a revolta deu frutos.

para apreciar no contexto do que se passa na Holanda a todos os níveis da arte, particularmente quando aliada à tecnologia. aqui, o site do cinema holandês. aqui o site da Morphosis de Robin Noorda.

e a história do realizador, já que as coisas não acontecem por acaso. just like accidents.

"Already at the age of ten Robin Noorda started to make drawings and photos for his portfolio meant for the submission to the art academy. At sixteen he had his first exhibition and was involved with the underground comic magazine ‘Speedo’.

At the end of his traineeship at NOS broadcast design department, at the age 22, he started free lancing while being overwhelmed by assignments for TV design and animations. Due to the fact his career already started, he was not able to finish his last year at the Rietveld Academy and had to give up his place at the Rijks Academy where he was just admitted.

At that time he also started, together with the painter Bob van Walderveen and philosopher Alfred Marseille, the art movement ‘Tropism’, that existed for ten years and had many successful exhibitions and manifestations in the Netherlands and abroad.

In 1984 he was the first Dutch animator to get involved with computer animation. With four creative colleagues (Gijs Bannenberg, Jeroen Buys, Adriaan Lokman and Léon Wennekes) he pioneered, designed, choreographed and animated the first commercial computer animations in the Netherlands at the Antics Studio Amsterdam. In 1986 he founded his Own company Morphosis with three of the Antics team. Morphosis grew to a leading position in TV design and computer animation in Holland and also produced for Belgian, German and some British broadcasters. Besides design, Morphosis took on complete productions such as corporate films and the company grew further. In the nineties Noorda found himself doing more paperwork than hands on designing work and decided to downsize the company. After ten years gradually all partners and employees have went their own way, he introduced the formula of working with a fixed team of free lancers and other small companies in the field, thus creating more time for his other ambitions: independent films, autonomous art and experimental media projects. He published some monographs. Besides production work and art, he teaches at a range of art academies and institutes, promoted numerous final exam works, was advisor of the Dutch Film Fund, animation department and is currently advisor of the Flemish Animation Film Fund."

e as PINHOLE PICTURES, de Bethany de Forest. a ver. a imagem já está toda lá.

(videos and clips)

cinanima09: French Roast

o site. o blog. e que interessante, Character Design. Prémio José Abel para este French Roast realizado por Fabrice Joubert e produzido pelos estudios Bibo Films.

e enfrentando alguns dilúvios e a vontade molhada dos deuses para chegar aos filmes vencedores de mais um Cinanima, festival magnífico da animação. entre a sessão dos vencedores e a lista de filmes concorrentes do excelente programa fica um espaço grande: há tantos filmes que gostaria de ter visto. este ano tive a sensação nítida de que a animação está a mudar profundamente e que, como todas as outras áreas, se torna cada vez mais tecnológica, sofisticada, esforço de equipa. uma espécie de trabalho científico. se este French Roast foi o filme que achei mais simpático, surpreendi-me com o Acidente e concordei com o primeiro prémio para The Spine.

(em nota transversal fica a minha admiração por se levarem crianças a esta sessão. este ano, como em anteriores, não sei se havia um filme sequer que fosse adequado a crianças. pelo conteúdo, pela linguagem, pela violência. persistir em associar animação à infância é fonte dos maiores mal-entendidos, incluindo o relegar o filme animado para um segundo plano de entretenimento infantil. mudar esta atitude e soltar a animação deste quadro seria o princípio de alguma coisa mais profissional no nosso país.) o meu tchin-tchin vai mesmo para André Marques e Carlos Silva, a dupla de O Acidente.

mais sobre o Cinanima09 no sapo cinema.

alguns detalhes sobre Fabrice O. Joubert.

"Q. How long did the project take to complete?
First there was a stage of development which consisted of me writing and story-boarding, and Nicolas Marlet creating the designs of the characters. Then it took a full year to make the film, with a team of 65 artists and technicians." e

"Fabrice O.Joubert bought this story to life with beautiful visual appeal and simplicity. Fabrice has worked as a traditional and CG animator from 1997 to 2006, at DreamWorks on
* The Prince of Egypt (1998),
* The Road to El Dorado (2000),
* Spirit : Stallion of the Cimarron (2002),
* Sinbad, Legend of the Seven Seas (2003),
* Sharktale (2004) and
* Flushed Away (2006).

In 2005, he animated on the stop-motion feature Wallace & Gromit : Curse of the Were-Rabbit » directed by Nick Park (Aardman Studios)."

entrevista longa, aqui.

pelo caminho (injustamente): Melodia Amarga

injustamente, penso eu. não interessa ganhar, mas concorrer, diz-se. gostei muito deste filme, a quase todos os níveis, um primeiro filme do realizador Pedro Moura (realizado entre 2004 e 2008). gostei da música, depois de várias vezes, gostei das imagens e das cores, gostei da história, gostei que os espaços estivessem vazios, pouca mobília, por onde circula melhor o som. finalmente gostei dos vários pontos de vista e dos contrastes de luz e sombra. um filme tranquilo.

Melodia Amarga, de Pedro Moura


MELODIA AMARGA, Pedro Moura 2008 (Bitter Melody) 10' from Pedro Moura on Vimeo.

em baixo, entrevistas the making of.


Entrevista Amarga (Bitter Interview) 19' from Pedro Moura on Vimeo.

Aqui, o blogue do Pedro.

Realizador: Pedro Moura
Produtor:Luís da Matta Almeida, Pedro Teles Ramos Unforgiven Filmes, Zeppelin Filmes, Lda
Argumento: Leonor Castro Pinto, Pedro Moura, Pedro Teles Ramos
Montagem: Joel Cardoso, Pedro Moura
Música: Luís Cipriano
Som: Paulo Curado
Animação: Carina Beringuilho, Osvaldo Medina
Sinopse:Retrato de uma relação fria e distante entre um casal de músicos dentro das quatro paredes da sua casa. A música é o elo comum entre eles, mas quando esta faz com que finalmente se aproximem pode já ser tarde de mais.

cinanima 2008: impressions

quando este verão a Tate Modern convidou graffiters para pintar as suas paredes achei que não estava a fazer mais do que a pôr no papel aquilo que é uma realidade. a arte saiu da parede do museu e da galeria. tudo o que é graffiti não é arte mas eu diria que também nem tudo o que está no museu e na galeria é arte. um dos artistas convidados foi Blu, que reencontrei agora no cinanima através de uma animação feita nas paredes de Buenos Aires.



o segundo favorito da mostra. gostei muito do japonês Kunio Kato, que recebeu o Grande Prémio, e adorei Bernie's Doll de Yann J. bem feito, uma história excelente, um enorme sentido de humor, muito original, bons desenhos.

em geral fiquei surpreendida com o pessimismo patente em todos os filmes. a cor só surgiu lá para metade da mostra, muito preto e branco, e um tema recorrente: a solidão e a massificação indiferenciada da vida quotidiana. um tema paralelo e inescapável: o ambiente. a realidade já há muito deixou de ser cor-de-rosa nos filmes de animação. de certo modo talvez reflictam melhor o sentimento do mundo do que os mundos ficionais e enrolados em si próprios do cinema de longa metragem. o mesmo acontece, julgo, em relação a todas as imagens que não são para o grande consumo, entretenimento: reflectem sem receio -espelham e ponderam- o nosso mundo.

acabei um pouco desiludida com as animações portuguesas que foram apresentadas. sei que há muitos núcleos de grande criatividade e dinamismo pelo país fora, mas esse movimento não transpareceu facilmente na lista de vencedores desta edição do cinanima. no entanto, não duvido que mais tarde ou mais cedo esse trabalho se vai tornar mais visível. tal como o ano passado tenho apenas uma pergunta: porque não estava o excelente Pavilhão Multimeios cheio a abarrotar? há muito, tanto, a fazer pela educação neste país.

cinanima 2008: os vencedores

cinanima 2008: the winners
(for a complete listing, see here apresentação-prémios)

Grande Prémio Cinanima 2008 / Grand Prize
- La Maison en Petits Cubes, Kunio Kato (Japão)

Curtas Metragens / Short Films
- Berni's Doll, Yann J (França)

Médias Metragens / Medium Length Films
sem atribuição de prémio

Longas Metragens / Feature Films
Idiots and Angels, Bill Plympton (USA)

Prémio Cidade de Espinho / Jury's Special Award
- Muto, Blu (Itália)

Primeiro Filme / First Film
- A Sheep on the Roof, Rèmy Schaepman

Séries
- Bendito Machine II, Josie Malis

Grande Prémio Tobis
- A Meio da Noite, Fernando José Saraiva

Prize António Gaio
- Januário e a Guerra, André Ruivo

Prize Young Portuguese Director (under18)
- Ganância, Cláudio Sá

Prize Young Portuguese Director (over 18)
- Onde Quer que Vás, Lá Estarás, Sara Barbas

nota: a rever em Lisboa, na Caixa Geral de Depósitos no dia 23 de Novembro às nove e meia da noite. (Domingo)

Georges Schwizgebel: "visual acrobatics"

Unknown to me was the Swiss Georges Schwizgebel running with the short film "Retouches", although he has been working for a while. I do like the desorienting fictional color landscapes and the intriguing stories.









Ainda absolutamente a ver, o último filme, "Jeu".

"Born in Reconvilier, Switzerland, in 1944, Georges Schwizgebel is among the biggest names in contemporary animation. This well-rounded author of 14 short films has seen his work pick up prizes at Cannes, Annecy, Zagreb, Hiroshima, Stuttgart, Ottawa and Espinho. Two of his films-78 R.P.M. (1985) and The Ride to the Abyss (1992)-rank among the hundred most influential animated films on a list published by the Festival d'Annecy in 2006. The Man Without a Shadow (2004), his first collaboration with the National Film Board, garnered 17 international awards. Though he first used rotoscoping (Perspectives, 1975; Off-side, 1977), Schwizgebel later traded in this tool for a freer approach marked by the gestural application of colour and the frequent use of geometric shapes (Fugue, 1998; The Young Girl and the Clouds, 2000)."
daqui

Cinanima 2008: os filmes seleccionados

Cinanima 2008: selection results

Curtas Metragens / Short Films
- Berni's Doll, Yann J (França)
- Breakout, Arnaud Demuynck, G. Cuvelier, G. Jacquel
- Chairbreak, workshop orientado por Isabel Herguera (Índia)
- Engine 371, Kevin Langdale (Canadá)
- Hot Dog, Bill Plympton (USA)
- Huhu - Pole Hole, Alexei Alexeev (Hungria)
- KJFG nr.5, Alexei Alexeev (Hungria)
- La Maison en Petits Cubes, Kunio Kato (Japão)
- Monsieur Cok, Franck Dion (França)
- Muto, Blu (Itália)
- No Way!, Sergey Ainutdinov (Rússia)
- O Despejo ou... Memórias de Gabiru, Sérgio Glenes (Brasil)
- One Thousant and One Nights, Hoda Masoudi (Irão)
- Oskus-Ool, the Fisherman, Aleksey Demin (Rússia)
- Pirogues, Alice Bohl (Irlanda)
- Proud Mouse, Natalya Berezovaya (Rússia)
- Retouches, Georges Schwizgebel (Suíça) *
- Sea Dog's Devotion, Anna Kalus (Áustria)
- Sebastian's Voodoo, Joaquin Baldwin (USA)
- Since the Dawn of Man, Aneta Kyrova (República Checa)
- Skhizein, Jérémi Chapin (França)
- The Bellringer, Dustin Rees (Suíça)
- The Most Scary Animal, Dmitry Rezchikov (Rússia)
- The Wheel, Andrzej Gosieniecki (Polónia)
- This Way Up, Smith & Foulkes (UK)
- Tôt ou Tard, Jadwiga Kowalska (Suíça)

Médias Metragens / Medium Length Films
- Clichés de Soirée, Merwan Chabane (França)
- Poor Yorick, Sergey Gordeev (Rússia)
- The Painter of Skies, Jorge Morais Valle (Espanha)
- Varmints, Marc Craste (UK)

Longas Metragens / Feature Films
- Immigrants, Gábor Csupo (Hungria)
- Idiots and Angels, Bill Plympton (USA)*

Prize António Gaio
- 10 Ways to Eliminate a Budhist Monk, Víctor Lopes
- A Meio da Noite, Fernando José Saraiva
- Bibú, Vasco Sá
- Carro Preto, Carro Branco, crianças e jovens orientadas por Paulo d'Alva
- Dona Graça, Ana Luísa Santos, Maria João Neves e Sofia Miranda
- Eu Quero Ser, Ricardo Blanco
- Guisado de Galinha, Joana Toste
- In Other Words, Joana Toste
- Irmãos Desastre II, Víctor Lopes
- Januário e a Guerra, André Ruivo
- Melodia Amarga, Pedro Moura
- Monstra '08, Cristiano Mourato
- Obtuso, David Poutel
- Onde Quer que Vás, Lá Estarás, Sara Barbas *
- Organic Machine, Frédéric Ravach
- Pontapés no Mundo, Alexandra Ramirez, Cristiano Mourato, David Mourato e Tiago Morelli
- Sótão Mágico, Miguel Braga e João Ferreira
- Stupid!, George Torres e Marco Cardoso
- The Tile-Jail Toilet-Tale, João Rodrigues e Soetkin Verstegen
- Todos os Passos, Nuno Amorim
- Trapos, Ana Cristina Costa e Diogo Ferreira
- Trovão, Álvaro Barbosa
- Where's My Head, Cristiano Mourato

Prize Young Portuguese Director

- A Aldeia dos Dentes Brancos, crianças da Anilupa (Porto)
- A Família, colectivo Casa da Animação (Porto)
- A Família Ferrugem, colectivo de crianças
- A Fúria de Nereu, colectivo de crianças
- A Galinha é Minha, João Corgas, Josué Fernandes, Rui Dias, Soraia Santos, Tânia Alexandra, Tânia Soraia, Telma Almeida, Vítor Melo
- A Picada da Albertina, Colectivo Escola EB 2,3 Milheiró de Poiares
- Avanca '08, António Osório
- Bibú, Vasco Sá
- Carro Preto, Carro Branco, crianças e jovens orientadas por Paulo d'Alva
- Ganância, Cláudio Sá
- Golpe de Estado, Micro Motion
- Lágrima Azul, colectivo de crianças Fotograma
- Mesa, colectivo de crianças Fotograma
- No Quarto da Rita, colectivo Associação Zootropio
- O Tesouro da Montanha, 7º C da EB 2,3 Eugénio dos Santos
- Onde Quer que Vás, Lá Estarás, Sara Barbas
- Organic Machine, Frédéric Ravach
- Os Artistas da Escola, crianças Anilupa
- Outro Olhar, colectivo de crianças Fotograma
- Pontapés no Mundo, Alexandra Ramirez, Cristiano Mourato, David Mourato e Tiago Morelli
- Ribeira Pantanosa, colectivo de crianças
- Solta-te, olha a bófia!!!, colectivo FDZHP
- Stupid!, George Torres e Marco Cardoso
- The Tile-Jail Toilet-Tale, João Rodrigues e Soetkin Verstegen
- Trapos, Ana Cristina Costa e Diogo Ferreira
- Viagem aos Nossos Sonhos, colectivo de crianças
- Where's My Head, Cristiano Mourato

* my favorites, so far

Bill Plympton

balanço para o Cinanima: Bill Plympton, seleccionado para as curtas com Hot Dog.



e para as Longas com Idiots and Angels.

o mesmo Plympton do inesquecível Beijo. Um concorrente de peso.

Cinanima 2007: O que é uma mulher

Estreante no Cinanima, contei os dias até visitar o Pavilhão Multiusos/arca marítima de Espinho. Gostei dos filmes, surpreendi-me com alguns aspectos não relacionados com os filmes mas que acabam por pesar na "experiência" de visitar um Festival desta natureza.

O bom: a qualidade do Pavilhão Multiusos, muito bonito e muito funcional. A qualidade dos filmes. O destaque dado ao Festival em todo o comércio de Espinho. A exposição que decorria em paralelo, gostei muito de ver os desenhos de Miguelanxo Prado e de José Pedro Cavalheiro. Ter lugar para estacionar o carro...
O menos bom: haver crianças muito pequenas a assistir aos filmes vencedores que eram, claramente, para adultos. Mostrarem o vencedor no final da sequência, seria talvez melhor terminar a mostra com um "comic relief" como foi o filme "Sleeping Betty". A sala não estar cheia nem absolutamente esgotada há pelo menos 3 semanas!

Os filmes vencedores foram:

Grande Prémio Cinanima 2007 e Prémio RTP2 - Onda Curta:
"The Pearce Sisters", de Luis Cook (Reino Unido)
"Madame Tutli-Putli", de Chris Lavis e Maciek Szczerbowski (Canadá)
Prémio Especial do Júri / Prémio Cidade de Espinho:
"Le Loup Blanc", de Pierre-Luc Granjon (França).
Prémio Curtas Metragens:
"The Dress", de Jelena Girlin e Mari-Liis Bassovskajá, da Estónia.
Prémio Médias Metragens:
"Down the Road", de Rune Christensen, da Dinamarca.
Prémio Primeiro Filme ou Filme de Estudos:
"Foolish Girl", de Zojya Kireeva, da Rússia.
Prémio para Séries ou Filmes para Televisão:
"Tales of the Old Piano - Ludwig van Beethoven", de Vladimir Petkevich, da Rússia.
Prémio José Abel (pela qualidade da animação):
"Jeu", de Georges Schwizgebel, da Suiça.
Grande Prémio Tóbis (produtor do melhor filme português):
"Cândido", de José Pedro Cavalheiro, de Portugal.
Prémio Longa Metragem:
"O Assassino de Montmartre", de Borislav Sajtinac, da França
Prémio Jovem Cineasta Português:
"Um Mundo Melhor", das Crianças das Oficinas da Anilupa,, Portugal e
"Yulunga", de Cristiano Mourato, Portugal.
Prémio Melhor Banda Sonora Original:
"The Tale of How", de The Blackheart Gang, da França.
Prémio António Gaio:
"Cândido", de José Pedro Cavalheiro, de Portugal.
Prémio do Público:
"Sleeping Betty", de Claude Clotier.
Prémio Alves Costa:
"Madame Tutli-Putli", de Chris Lavis e Maciek Szczerbowski (Canadá)

Gostei muito dos dois vencedores. Gostei ainda de "The Dress", um pouco gótico, mas que surpreendia, e gostei dos desenhos de "Cândido", de Zepe, o copo estrelicado em cima da mesa, as carnes da mulher do rabo-de-cavalo... (aqui, um pouco do filme anterior de Zepe, "Stuart")

E cortando direito para os vencedores:

"The Pearce Sisters" de Luis Cook.

Aqui, a página do filme: "An amusingly bleak hearted tale of two weather lashed old spinsters. lol and edna pearce live on a remote and austere strip of coast. they scrape out a miserable existence from the sea. the pearce sisters is a tale of love, loneliness, guts, gore, nudity, violence, smoking and cups of tea."





"Madame Tutli-Putli", de Chris Lavis e Maciek Szczerbowski (NFBC).



Aqui, o site do filme, vale a pena. E, também no You Tube, "Animating Madame Tutli-Putli" (dois anos de trabalho, sem fins-de-semana...), "Madame Tutli-Putli: Making Of", "Finding Madame Tutli-Putli", "Madame Tutli-Putli: Inspiration" e "Madame Tutli-Putli Animatic".

"The National Film Board of Canada presents a stunning, stop-motion animated film that takes the viewer on an exhilarating existential journey. The film introduces groundbreaking visual techniques and is supported by a haunting and original score. Painstaking care and craftsmanship in form and detail bring to life a fully imagined, tactile world unlike any you have seen."





O que é uma mulher, talvez a pergunta que me ficou depois deste Cinanima 2007. As personagens e as perspectivas femininas dominaram nos filmes vencedores: a sobrevivência de duas mulheres solitárias atarefadas num quotidiano duro, a mulher que carrega um mundo de objectos e que receia viajar só, o mundo feminino e caseiro das crianças que brincam, um Cândido manipulador, a construção de um vestido. Os filmes enchem-se de cenas do rame-rame caseiro, o olhar com pormenor, os grandes planos de objectos corriqueiros, os interiores, o mundo infantil e o mundo exterior olhado através da emoção da personagem, tudo modos do funcionar feminino, mesmo que, claro (pois que é irrelevante), os filmes tenham sido feitos e imaginados por homens. Uma nova libertação do género e um vento muito fresco a destronar o imaginário tradicional.